Historia de la musica
La prehistoria y las civilizaciones antiguas
La prehistoria y las civilizaciones antiguas
Hace
mas o menos 51 mil años o mas nuestros antepasados inventaron la
musica. Los hombres primitivos tenian preocupaciones. Como no conocian
la agricultura tenian que buscar sin cesar el alimento, mientras se
defendian contra sus semejantes o contra los animales feroces. Eran a la
vez cazadores y cazados, lo que les obligaba a desplazamientos
continuos.
Un buen dia el hombre descubre que puede
imponer su voluntad a la naturaleza. Algunos animales buscan su compañía
y aprenden a obedecerle; algunos vegetales comestibles se pueden
plantar y de esta forma multiplicarse.
Entonces unas
tribus nomades descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan
en valles fertiles o fundan pueblos y luego ciudades. Estamos entre los
años 10 mil y 5 mil ac.
Los pobladores de algunos valles;
Tigris y Eufrates, Nilo, Rio Amarillo... fueron los primeros en muchas
cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, artitmetica y musica.
Verdarera musica como hoy la entendemos.
Varias
regiones fueron destruidas por cataclismos naturales, los libros
antiquisimos hablan de ello, es El Diluvio del que habla La Biblia.
Quizas se trate de inundaciones catastroficas provocadas por los grandes
rios pero no por eso menos devastadoras. Ciudades enteras fueron
destruidas con sus habitantes y sus tesoros. En cambio se han encontrado
instrumentos de musica, escritos, esculturas de la epoca que siguio al
Diluvio, etc.
Los que escaparon del Diluvio entre el Tigris y el Eufrates tocaban la flauta de plata, el arpa, la lira, el tambor o el laud.
La musica en Egipto
En
Egipto, tierra de las piramides y la esfinge, la musica es un misterio.
Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia
de indicios sobre instrumentos conservados. Se deduce que los egipcios
poseian instrumentos de cuerda viento y percusion ya que se encontraron
en algunas tumbas faraonicas figuras de flautas.
Empleaban
el movimiento de la mano, para indicar la ondulcaion melodica marcaban
el ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. Tambien para
indicar la marcha de la melodia se valian de movimientos de las manos.
La
musica se la asignaba con una doble posibilidad, por un lado la
capacidad de motivar en el hombre una sensacion (gozo y alegria) y por
otro lado el de crear sensaciones de naturaleza mistica y magica.
La musica en la antigüedad consistio en la extereorizacion de los sentimientos del hombre a travez del sonido de su propia voz.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podian producir sonidos.
Los diferentes instrumentos musicales primitivos estan clasificados en:
- Autofonos: Aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estan construidos.
- Membranofonos:
Serie de instrumentos mas sencillos que los construidos por el hombre,
por ejemplo tambores hechos con una membrana tirante sobre una nuez de
coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de
resonancia.
- Cordonofonos: De cuerda, por ejemplo el arpa.
- Aerofobos: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos fue la flauta, construida con un hueso con agujeros.
La musica en Grecia
Los griegos componian musica sobre la base de tipos de musica ya consagrados o sea: no creaban musica.
Solian
agregarle un determinado esquema musical a diferentes poesias o
alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales.
Tenian generos melodicos muy variados:
- Prosodia: canto entonado cuando la procesion se dirigia al templo.
- Hipoquerma: melodia asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.
- Ditirambo: cancion en honor de Dionisio o Baco (Dios del Vino)
- Pean: himno en homenaje a Apolo
. - Treno: canto funebre y doliente creado por Linos.
- Elegia: carácter triste.
- Himeneo y Apitalemio: carácter alegre para el casamiento.
Sobre
la base de estos generos se elaboro toda la musica lirica en Grecia,
pero se fueron introduciendo otros generos liricos como:
- Dafneforicas: entonados por portadores de laurel.
- Oscoforicas: entonados por quienes llevaban una rama de vid.
- Tipodeforicas: entonadas por 2 personas que cargaban tripodes.
El sistema musical se nutrio de los principios de Pitagoras.
Los
antiguos griegos dividian el marco melodico en 2 cuartas. En las
celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se
danzaba y cantaban ditirambos.
En las representaciones teatrales el coro era un personaje importante en las tragedias griegas.
La musica en Roma
Roma
conquisto militarmente a Grecia pero el vigor y el esplendor de la
civilizacion griega domino al nuevo imperio. Las artes, las ciencias, la
filosofia pasaron a integrar el pensamiento romano.
La
tragedia y la musica griega se afincaron en la peninsula
desarrollandose a la manera romana, tomando caracteristicas que en
muchas oportunidades desvirtuaron el significado estetico que la musica
habia alcanzado entre los griegos.
En Roma tuvieron
gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos
formados por centenares de musicos y coros inmensos que recorrian la
ciudad.
De todos los ambitos del Imperio acudian a
Roma los “musicos virtuosos”, verdaderos showmen a quienes interesaba
brindar un espectaculo lleno de excentricidades. Habia celebres artistas
que se hacian pagar muy bien y que llevaban una vida de lujo. Entre los
mas famosos sobresalieron los griegos como Terpnos, gran citarista y
maestro de Neron, Polon, etc.
En los teatros
romanos edificados a la manera griega se comenzo a reperesentar “
comedias”, siendo los principales autores Plauto y Terencio.
La
Tragedia no tuvo mucha aceptacion su principal cultor fue Seneca. Entre
las obras del filosofo quedaron algunas como Medea, Las Troyanas y
Agamenon.
Los romanos utilizaron
instrumentos de distintos pueblos de la antigüedad. Roma tuvo bajo su
poder a pueblos enteros que a su vez aportaron sus tradiciones al mundo
romano.
Los instrumentos solistas mas importantes
fueron: la lira, la citara, el aulos, el oboe, el cerni, tambien los
platillos y los timbales.
El pueblo romano se preocupo por la musica y el lenguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados por un flautista.
Desarrollo de la musica en el Lejano Oriente
La musica en China:
En
China el emperador Shih Huang-Ti fue quien ordeno la destruccion de
todos los libros. Todo lo que se sabe del pasado de China se sabe por
leyendas o por la enseñanza oral de los sabios que preservaron la
antigua cultura.
La musica en China atrajo a
viajeros occidentales que visitaban ese pais anciosos de novedades. Los
chinos diferenciaban las notas de la musica, las notas eran para los
hombres ordinarios , la musica a los hombre sabios.
Linr-luen, de profesion sabio, invento la teoria musical china, una teoria tan perfecta que ha servido hasta nuestros dias.
Creo la gama china, cortando caña de longitudes bien calculadas y soplando en su interior.
Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron “cromatica”, descubierta por el maestro de musica de Hoan-Ti.
Inventaron
instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8
grupos: piedra, metal, seda, bambu, madera, cuero, calabaza y tierra.
Entre
los instrumentos de viento estan las flautas de Pau, la flauta de bambu
con orificios, las flautas traversas y las trompetas. Entre los de
cuerda estaba el Kin, el Che, el Pi-pa.
La Musica en Japon
La
teoria musical y los instrumentos utilizados en Japon eran provenientes
de Corea, que a su vez, los habia incorporado desde China. A pesar de
esto el refinamiento musical japones alcanzo un nivel superior al chino.
Los
instrumentos favoritos japoneses eran: el koto, el Yamato-goto y el
Yamato-bue. En los casos de acompañamiento musical no acostumbraban a
hacer sonar simultaneamente la voz y el instrumento.
Existian
diferentes generos musicales: el Bagaki para ceremonias del emperador,
el No para la musica de fondo en actos de teatro, el Ko-uta para la
musica folclorica y el Noga-uta para la musica seria.
La musica en la India
La
India por su situacion geografica alejada de Europa no dio a conocer su
musica hasta despues de varios siglos. El carácter de la musica india
se encuentra mas cercana a la musica occidental que a la china y
japonesa. Sus rasgos principales son de origen mitologico, predomina el
compas ternario y la division cromatica de la escala.
Igual que en la China las notas de la escala tenian cierta relacion con los individuos.
La
teoria musical tenia como base la raga (forma melodica), el cual al
modificar sus ritmos permitia nuevos cantos. Las ragas representaban
colores, estados del alma, etc.
La musica vocal e instrumental de India tenia variadas aplicaciones, en la religion, en palacios, entre gente humilde, etc.
Algunos de sus instrumentos fueron:
- De arco: ravanastia, ravana y amurita.
- De viento: flautas, oboes, cornamusas y trompetas.
- De percusion: campanas, platillos, panderos y tambores.
La musica en Israel
La musica en Israel era un elemento inseparable del culto.
- Pentateuco: el caso de Laban
- Genesis: que cita instrumentos musicales.
- Exodo: el canto oral.
Algunos instrumentos usados por el pueblo de Israel fueron:
- Cuerdas: las lisas y citaras. Salterios de 13 cuerdas, arpa egipcia de 10 cuerdas, tambien llamada “Arpa de David”.
- Viento: flauta simple, cueron de carnero.
- Percusion: tambores, cimbolos, y castañuelas.
La musica en la Edad Media
La
musica en la edad media se divide en el Periodo Patristico (hasta el
año 840). En el Romantico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII).
En el Gotico (1250 a fin de la edad media y 1453, fines del siglo XV).
En
el Periodo Patristico aparecio la Era Cristiana y la Era Media, en esta
ultima la historia de la musica se encuentra intimamente ligada a la
forma en que se desarrollo la liturgia cristiana, ya que se consideraba a
la musica el vehiculo por medio del cual los sacerdotes elevaban la
palabra a Dios.
Las diversas formas
musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la
existencia de textos y melodias profanas que trataron de penetrar en los
oficios religiosos.
Los personajes de la musica profana dedicados a la disposicion de esta musica fueron:
- Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos.
- Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que inventaban rimas y ritmos.
- Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus heroes valiendose del laud.
- Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban musica y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectaculos musicales.
En el año 374 a
397 San Ambrosio reunio aquellos signos que debian ser aceptados en un
credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano.
En
el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que
tenian origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano.
Desde
su nacimiento la musica cristiana fue una oracion que se tenia que
cantar con devocion tal como lo decia San Pablo “Cantando a Dios con
vuestro corazon”, asi pues el texto es la razon de ser del canto
gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”.
La melodia del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:
- El Silabico: cada nota representada por una silaba.
- El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2, 3 ó 4 sonidos diferentes.
- Las Secuencias: intercalacion de un texto en las notas del aleluya.
El
texto es el que da sentido a la melodia y no se puede concebir el canto
gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto
gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido
del texto.
Esta musica se canta a capella sin
acompañamiento instrumental, se canta al unisono o lo que es lo mismo
todos los cantores entonan la misma melodia.
A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.
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